【欧洲】关于欧洲的新俗品设计

    关于欧洲的新俗品设计

在欧洲，流行文化往往又被称为“俗品文化”或“新俗品文化”，在美国，流行文化叫pop　art　。工业社会之前欧洲就出现了俗品kitsch，这个词充满了对世俗极具蔑视的称谓，“kitsch”一词衍生自德语，是德国文人雅士用来形容所有让人“瞧不起”、“蔑视”的低俗东西的生活用语。最近几十年被运用到艺术设计领域，用来归类那些对现存风格低劣拷贝的艺术品/商品，也可泛指那些自负到庸俗的艺术或平庸、粗糙的商品。

　　现代社会和传统社会在不断分化重构之中，kitsch逐渐褪去了过去被贬的地位。新俗品(new　kitsch)由俗品(kitsch)中来，并携带着它的隐性dna，不是单纯的装饰回归与复苏，也不是凭空而生的新风格、新形式。美国同样也受到俗品(kitsch)的影响，但美国不像欧洲那样在排斥中慢慢消化着外来文化，反之，直接把俗品(kitsch)拿来运用，后发展成了自己的流行文化，美国总是可以肯定并吸纳工业化的社会成果，在效仿欧洲的同时也形成了适合自己的流行文化即pop文化。

　　同样拥有古老文明的中国有着和欧洲相类似的想法，即在高速发展中被动地接收着新鲜事物，不同的是中国需要在排斥中同时消化来自国外的几个工业化时代的文化成果。在信息化弥漫、高速发展的时代，中国被推着不断地进步，以全球最快的速度接收信息化的新产物，速度确实惊人。美国和欧洲都是极为富裕的物质社会，但现在他们接收“新事物”的能力仿佛并不如中国，特别是欧洲，一直持保守态度，中国则是吸收最快的国家，快到不惜一切，甚至不惜以牺牲环境、生态平衡为代价。同时消化几个不同的工业时代，即“机械化时代”、“后工业化时代”(混杂、跨越、创新的时代)和“信息化时代”。

　　在流行文化、大众文化和消费市场的多重影响下，新俗品直接与人们的生活环境、审美标准挂钩，始终坚持走大众化的路线。解读新俗品，应该从它的本源—俗品入手。德语中“kitsch”是一个特别的词，骨子里带有德国特有的文化气质：否定与批判。英语中的“cheap”(廉价的、低俗的)有相近的意思，简单来说就是“俗品”。尽管人们一再批判kitsch，却不自觉地陷入了kitsch的怪圈。越“俗”的消费品，越频繁地出现在日常生活的各个角落，不断重复再重复，成为当下的流行符号。其中，一部分复制品/　俗品凭借其对流行文化敏锐的触觉与大胆、幽默的表现力脱颖而出，赢得了消费者的认同。复制品/俗品地位的改变，催生了new　kitsch新俗品。

　　如今艺术已从高位上掉了下来，变成了“新俗品”，商场里卖的产品也可以被当成“艺术”。“艺术无边界”—从杜尚到“社会雕塑”艺术大师波依斯都非常喜欢利用产品—“现成品”直接变为艺术品，如杜尚的“泉”就直接是一个普通厕所的产品“男用小便池”，它被称为二十世纪最伟大的艺术品之一，延伸解读为“艺术已死!”“任何物品皆艺术!”“人人都为艺术家!”等伟大前卫的艺术哲学，可谓new　kitsch(新俗品)中之极品!

　　商品通过设计、包装后被摆在橱窗里进行展示，这就是把商品进行艺术化加工的过程，完成后的商品可以说是艺术品也可以说是新俗品。工业社会有种潮流：“即比谁更kitsch!”日本是新俗品设计的后起之秀，绝不谦卑，总要与欧洲比赛，也有其过人之处。新俗品设计在经历实验性阶段时，艺术家进行着“跨界设计”，将“观念”植入“物品”中。日本怪婆婆草间弥生联合日本kddi　公司推出iida系列时尚手机，她将高彩度对比的“波点”图案融入手机设计中，秉承了日本的“卡哇伊”(可爱)文化，深受女性消费者欢迎。

　　新俗品成熟阶段最具代表的设计师当属马塞尔·万德斯marcel　wanders。他是欧洲新俗品设计的代表人物，他从不回避过去的影响，大胆地接受当下的潮流。他的设计时尚、实用而风格多变。可折叠成咖啡桌的家庭影院“剧院”、几何构成的超薄音箱“多米诺”、椭圆形的无线喇叭“蛋”等六款为荷兰电器公司而设计的多媒体产品，造型古怪、出人意料，与消费市场紧密结合。他为荷兰droog　design　设计的“牛奶瓶灯”(milk　bottle　lamp)，材料就是12　支现成的牛奶瓶，磨砂质地的瓶身透出柔和的黄色光晕，甜蜜而温馨。

　　他的新俗品设计正影响着产品设计的思维模式，产品设计呈现出“新”形式。这里的“新”，并不是指“全新”，而是指“翻新”、“重新”。万德斯在自己的网站上说：“设计已死!”他认为：“所有该设计的东西已经设计出来了。”在物欲高度膨胀的现代社会，也许你还没来得及认清“新”产品，它就被淘汰了。这股新俗品浪潮不断席卷重来，不仅仅是影响着我们的工业设计，同时也牵动着我们的思想、文化和精神。

　　新俗品文化如今也不断影响着中国，先是欧洲、美国，再是日本都在不断发展着新俗品设计。被推着不断加速前进的中国也已形成了可以发展新俗品的环境—消费文化已形成潮流，虽然只是初级阶段，还停留在真实的商品上，并没有考虑到应该把日常生活里面的用品赋予艺术内涵进行新俗品的设计。中国的流行艺术到底怎么来?现在还是个问号。中国的工业设计可以将日常商品、用品艺术化，像新俗品设计一样进行改造，从而为提升中国生活品质以及精神享受找到一个很好的理由和机会。

　　艺术来源于生活，设计亦如此。pop流行文化最早来源于英国，其实pop就是一种享乐文化，什么东西都能拿来做pop，流行文化传到了美国后被发扬光大，现在全球都受美国的流行文化pop的深远影响。中国接收美国的东西就比较快，但接收欧洲的东西却比较慢。安迪·沃霍尔andy　warhol的东西比较亲近日常生活，他把平常扔掉的东西都能捡回来当艺术，把工业化的日常生活品变成艺术的方式，中国人更容易接受。在这点上，欧洲人不会轻易受影响，他们总有自己的脉络，因为他们有自己的传统文化，有600年文艺复兴文化的积累。美国不承认自己是“单薄”的，是处于低纬度的地方，即文化的低洼地带。

　　欧洲在文艺复兴的时候就己积累了丰富的文化资源，之后还有所谓的“西方中心主义”。欧洲文化的源头不断推陈出新然后流向美国这个低洼地带，低洼地带不断积水然后溢出，流向日本、亚洲等地。虽然中国也曾是文化强国，但经历过文化传承的断层后(最近几十年的特殊时期，如文化大革命等)，我国的传统文化就好比储存起来的地下水，在历史的大规模破坏和强力洗刷下，已渐渐流失，现在俨然变成了沙漠和戈壁，只能逐步被动地接收国外这股洪流的影响了。

　　(作者系华南师范大学美术学院工业设计系主任、副教授)

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